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il dolore del presente

mostra colletiva
17.12.-06.02.2021
bergmeisterwolf / Peter Senoner, Alessandro Del Pero, experimental setup, Christoph Hinterhuber, Heidi Holleis, Susanne Kircher-Liner, Hans Knapp, Cornelia Lochmann, Josef Rainer, Benjamin Zanon
Galleria Civica Bressanone

La mostra di artisti sudtirolesi e del tirolo del nord nella Galleria Civica di Bressanone è ora accessibile come tour virtuale.

Con l'ultima mostra "il dolore del presente - una mostra di artisti sudtirolesi e tirolesi" Karin Pernegger conclude il suo lavoro per il Südtiroler Künstlerbund in qualità di curatrice ospite della Galleria Civica di Bressanone. L'anno espositivo 2020 è stato segnato dalla pandemia e dalle necessarie misure di protezione, che hanno cambiato e strutturato in modo significativo la nostra vita privata e pubblica. Parole come sistemicamente rilevante e Lockdown hanno determinato gli eventi quotidiani dei media e ci hanno accompagnato nella dolorosa perdita delle numerose vittime della pandemia in Italia e nel mondo. Afferrata nel dolore di essere presente, la mostra cerca di tracciare anche quest'anno, per dare una conclusione al ciclo tematico delle precedenti mostre "ohne Euch geht gar nichts" e "Emphatisanten".

 

Sulla base delle esperienze del primo Lockdown, è stato chiesto allo studio di architettura bergmeisterwolf di costruire una galleria d'arte per Bressanone senza elettricità e servizi igienici, che nel corso di un ulteriore Lockdown potrebbe essere aperta 24 ore su 24 per i dipendenti e i visitatori. Con l'aiuto della Fischnaller Stahl & Glas GmbH della Val di Funes, della barth innenausbau di Bressanone e della Lichtfabrik di Halotech Innsbruck, il Kunstwerfer - riflettore d'arte ha potuto prendere vita con tre sedi per Bressanone, che saranno occupate da una mostra inaugurale di Peter Senoner (1970, Bolzano). Le tre unità espositive mobili, il cui prototipo è visibile anche nella Galleria Civica di Bressanone, trasformano la mostra istituzionale in un box espositivo mobile che riprende le esperienze della pandemia del Covid 19 e permette di vivere lo spazio pubblico come luogo di incontro per l'arte - nel rispetto di tutte le misure di sicurezza.


Un modello di centro culturale fittizio è stato sviluppato anche dall'artista e apicoltore Josef Rainer (1970, Bressanone) nel corso del primo Lockdown. Con le sue api ha costruito una struttura costituita da favi di cera, che esposta alla  mostra e che sottolinea la necessità di un vivace scambio nel panorama artistico e culturale. Commenta inoltre l'assenza di arte nel dialogo degli eventi pubblici con la sua serie fotografica simultanea in b/n "Hidden sculptures", in cui ha ricreato figure antiche - Apollo di Piombino, Discolobus di Myron, Kroisos di Anavyssos e Poseidon di Capo Artemision - come monumenti viventi e temporanei in vari luoghi.


Formalmente, le strutture a nido d'ape del Kulturzentrum di Rainer completano le tre opere su tela in bianco e nero di Christoph Hinterhuber (1969, Innsbruck). Essi tematizzano la famosa conferenza "Ornamento e delitto" (1908) di Adolf Loos, che festeggia il suo 150° compleanno a dicembre ed è considerato un'icona architettonica del suo tempo. Soprattutto sullo sfondo dell'attuale pandemia, l'esame dell'utopia sociale di Loos da parte di Hinterhubner diventa lo specchio della crisi globale, includendo la discussione sul valore del lavoro artistico come artigianato piuttosto che da misurare in termini di valore di mercato.

"ICH BIN GANZ RUHIG" è scritto a lettere bianche su una bandiera rossa da Hans Knapp (1945, Bressanone) ed è appeso nella vetrina della Galleria Civica di Bressanone. Il rosso della bandiera segnala l'attenzione e sostiene il paradosso del testo della bandiera, non meglio commentando il tempo presente della nostra società. La comprensione dei diversi livelli temporali attraversa costantemente il suo lavoro e si condensa anche con il titolo della seconda bandiera "... ma non è sempre così semplice" il titolo della mostra come un'eco paradossale del dialogo attualmente impossibile tra arte e spettatore.

 

La mostra si concentra in particolare sul mezzo pittorico, la proverbiale finestra dello studio sull'anima dell'artista. Questo raddoppio dello spazio di studio e di pittura determina le tele di Alessandro del Pero (1979, Bolzano). Una figura femminile siede abbandonata in una stanza e solo il riflesso dell'immagine speculare di un quadro incorniciato accanto a lei lascia aperta l'ipotesi che un'altra persona stia entrando nella stanza. Anche se la tensione risiede nel momento dell'ingresso dell'ignoto, rimane il riferimento alle restrizioni di accesso che sono diventate per noi comuni e al numero di persone che hanno reso proverbialmente conteggiabile la vita pubblica e calcolano la nostra sola presenza a Covid 19 volte un rischio calcolabile.


L'esperienza fisica tra trascendenza e spazio si amplia anche nelle altre opere pittoriche, che diventano l'immagine di sé della pratica artistica. Cornelia Lochmann (1985, Bolzano) esplora lo spazio pittorico con meticolosità psicologica nel suo ultimo quadro "Hellfire". Susanne Kircher Liner (1976, Schwaz) elabora l'attaccamento alla memoria e il lutto con "Apparat Exit 4 (Tod meiner Oma)" traducendo la trasformazione fisica di un addio a una persona amata in uno spazio pittorico. A questo si lega anche l'autoritratto come collezionista di farfalle, in quanto il motivo della vanitas della farfalla cita la fugacità del nostro essere fisico. Il cerchio psicologico che circonda l'esistenza umana vibra anche nelle opere grafiche di Benjamin Zanon (1981, Lienz), che usa l'inchiostro per far fluire parole come amore e solitudine in paesaggi cartografici, che nella loro struttura e percezione creano nuovi spazi per le parole. Un livello che anche Heidi Holleis (1974, Innsbruck) commenta con il suo lavoro „I wish it was“. Con il concetto di Hauntology di Jaques Derrida, utilizza mezzi pittorici per creare una sovrapposizione di livelli temporali che, in un campionario, riempie varie citazioni della nostra cultura pop con idee del passato, nelle parole di Derrida, come "ossessione" del presente.

 

Il collettivo performativo EXPERIMENTAL SETUP di Innsbruck ha tematizzato l'assenza dello spazio di intervento artistico con la sua installazione "Seele" (Anima) e sta progettando una performance nello spazio espositivo chiuso nel senso di una mostra di scambio tra artisti altoatesini e tirolesi qui presentata, che però viene sospesa fino a nuovo avviso sulla base di restrizioni all'ingresso. Il dolore di essere qui presente commenta ancora una volta il riferimento dell'anno espositivo 2020.


Infine, la mostra presenta anche il progetto di cooperazione tra il Comune di Bressanone, il Südtiroler Künstlerbund e Coop. Soc. Turistica di Bressanone. A questo scopo, gli artisti delle due mostre precedenti sono stati invitati a progettare una busta d'arte in collaborazione con partner dell'economia, del commercio, della gastronomia e dell'industria alberghiera di Bressanone.

La busta progettata da AliPaloma per Immobilien Sader mostra una figura sdraiata che regge il cielo sopra di essa in modo protettivo. Nicolò Degiorgis reagisce con il detto "Sehnsucht auf Zukunft" (nostalgia del futuro) al ristorante Alter Schlachthof, la cui sala da pranzo è sempre anche uno spazio di conversazione per gli ospiti. Ingrid Hora reagisce al negozio di articoli sportivi Kleon con le sue indagini sugli apparecchi per il movimento e il condizionamento. Leonora Prugger combina le sue opere grafiche con il ricordo di un meraviglioso soggiorno all'Hotel myArbor, che si legano all'accordo tra lo spazio naturale e quello esperienziale. Leander Schwazer apre con forza maggiore una vista sul Duomo di Bressanone ai cui piedi si trova anche il negozio di souvenir Storey. Femminilità e intimità in modo del tutto particolare sono i temi di Berty Skuber per la profumeria Lutteri e Barbara Tavella per Optic Pramstaller. Nell'opera di Tobias Tavella, il motivo del teschio nell'uliveto per la macelleria Fink diventa una citazione storico-culturale per l'artigianato vissuto e la tradizione. Nello spirito della mostra "ohne Euch geht gar gar nichts", che dopo il primo Lockdown ha trasformato la Galleria Civica di Bressanone in un laboratorio artistico, tutti gli artisti esposti finora fanno parte anche questo progetto nella mostra in corso, poiché i motivi sono offerti anche come edizioni disponibili per l'acquisto in mostra a sostegno degli artisti.

 

Testo Karin Pernegger

 

Foto: Leonhard Angerer für den Südtiroler Künstlerbund

 

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